Künstlergruppen

Willkommen auf unserer Seite „Künstlergruppen der Moderne“ — hier öffnen wir ein Fenster in jene Netzwerke und Gemeinschaften von Künstler:innen, die gemeinsam Neues wagten. Künstlergruppen waren und sind weit mehr als lose Sammlungen Einzelner: Sie waren und sind Quelle von Energie, Austausch und gemeinsamer Vision.

In einer Zeit, in der klassische Akademien Kunst definierten, schufen sich kreative Köpfe ihre eigenen Räume — in Gemeinschaft, widerspenstig und voller Aufbruch. Manche Gruppen, wie etwa Die Brücke oder Der Blaue Reiter, sprengten Grenzen: Stil, Form und Bedeutung wurden neu gedacht. 

Doch Gruppen dienten nicht nur dem ästhetischen Experiment — sie boten Rückhalt, Inspiration und kollektive Kraft. Viele junge Künstler:innen fanden hier Gemeinschaft, Unterstützung und den Mut, Konventionen in Frage zu stellen. Gemeinsam organisierten sie Ausstellungen, diskutierten Ideen, entwickelten neue Ausdrucksformen und beeinflussten nachhaltig den Verlauf der Kunstgeschichte. 

Auf dieser Seite finden Sie einen Überblick über bedeutende Künstlergruppen der Moderne: Wer sie waren, wie sie zusammenfanden, was sie bewegt hat und wie sie mit ihren gemeinsamen Ideen, Werken und Experimenten die Kunst verändert haben. Stöbern Sie, entdecken Sie Verbindungen — und erleben Sie, wie stark Kunst sein kann, wenn sie Gemeinschaft wird.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Kollektive, Netzwerke und Gemeinschaften — bewegt, lebendig und immer aufs Neue inspirierend.

Die Künstlergruppen der Moderne

Bedeutende Künstler: Erich Heckel, Emil Nolde

Neben den verschiedenen Kunststilen gibt es auch noch verschiedene Zusammenschlüsse von Künstlern, die ihren Kunstbegriff gegen den bestehenden durchsetzten wollten. Durch ihre markante Kunst sind sie bekannt geworden.