Kunststile der Moderne

Willkommen auf unserer Seite „Kunststile der Moderne“ — Ihr Wegweiser durch das bunte Feld der Stilrichtungen, die in der Moderne die Kunst grundlegend verändert haben. Hier entdecken Sie, wie aus einer Idee von Freiheit, Experiment und Perspektivwechsel unzählige künstlerische Wege entstanden — jeder mit eigener Sprache, eigener Stimmung, eigener Wirkung.

In der Moderne löste sich die Kunst von alten Regeln und Konventionen: Farbe, Licht, Form, Perspektive oder Fantasie wurden neu definiert und stellten die Wirklichkeit in Frage. Manche Stilrichtungen suchten den Augenblick, andere wagten radikale Abstraktionen, wiederum andere lösten sich vollständig von gegenständlicher Kunst – und öffneten damit ein Universum der Möglichkeiten.

Unsere Übersicht zeigt Ihnen: Welche Stile gehören zur Moderne? Wie unterscheiden sie sich — und was macht sie besonders? Mit Beispielen von Licht- und Farbexperimenten über abstrakte Formen bis hin zu traumhaften, surrealen Bildwelten. So bekommen Sie einen Eindruck davon, wie facettenreich moderne Kunst war — und wie sehr sie unsere Wahrnehmung geprägt hat.

Nehmen Sie sich Zeit, klicken Sie sich durch die einzelnen Stilrichtungen und lassen Sie sich inspirieren. Vielleicht entdecken Sie genau den Stil, der Sie anspricht — und finden neue Sichtweisen auf Kunst, Zeit und Gestaltung.

Tauchen Sie ein in die Welt der modernen Stilrichtungen — voller Vielfalt, überraschender Wendungen und kreativer Kraft.

Die Kunststile der Moderne

Dada: Kunstbewegung der Provokation, Anti‑Kunst und Ironie — radikal, experimentell und politisch kritisch im Europa der 1910er Jahre.

Bedeutende Künstler: Marcel Duchamp, Kurt Schwitters und Max Ernst und Hans Arp

Das Bauhaus: Revolutionäre Kunst- und Designschule, die Architektur, Handwerk und Gestaltung vereinte und Moderne in Europa prägte.

Bedeutende Künstler: Johannes Itten, Oskar Schlemmer und Paul Klee

Der Expressionismus brach mit Tradition, zeigte Emotion, Farbe und Drama und prägte Malerei, Literatur und Theater des 20. Jahrhunderts.

Bedeutende Künstler: Paul Gauguin (Vorläufer), Vincent van Gogh (Vorläufer), Erich Heckel, Emil NoldeHenri Matisse, Franz Marc, Edvard Munch (Vorläufer) und Wassily Kandinsky

Futurismus: Avantgardistische Bewegung, die Geschwindigkeit, Technik, Industrie und Modernität feierte — Kunst voller Dynamik und Energie.

Bedeutende Künstler: Giacomo Balla, Gino Severini und Umberto Boccioni

Künstler des Impressionismus fingen flüchtige Augenblicke ein, experimentierten mit Perspektive, Licht und Atmosphärenwirkung.
Jugendstil: Kunst- und Designbewegung um 1890–1910 mit geschwungenen Linien, floralen Ornamenten und Einheit von Kunst, Architektur und Alltagsobjekten.

Bedeutende Künstler: Franz von Stuck, Gustav Klimt und Louis C. Tiffany

Der Konstruktivismus betonte klare Linien, Funktion und Technik — Kunst als Werkzeug für gesellschaftlichen Fortschritt und modernes Design.
Kubismus: Kunstbewegung um 1907, die Formen zerlegte, Perspektiven verschob und geometrische Strukturen in Malerei, Skulptur und Design einführte.

Bedeutende Künstler: Georges Braque, Juan Gris und Pablo Picasso

Surrealismus: Künstlerische Bewegung, die Traum, Unterbewusstsein und Fantasie über logische Realität stellte – Malerei, Literatur und Film inspiriert.